Ahora publicar logos en LogotiposVectoriales.com te resultará un chollazo. Te ofrecemos gratis un banner de 238×238 en portada a cambio de que publiques logos en nuestra web. Así de sencillo.

CONDICIONES DE LA PROMOCIÓN:
- Puedes anunciar lo que quieras: el logotipo de tu negocio, un banner animado, un eslogan, etc… No aceptaremos banners de contenido sólo para adultos (contenido sexual, casinos, juegos de azar con dinero, drogas, armas, etc…).

- Cuando hayas publicado la cantidad de logotipos del paquete que seleccionaste (5, 20 ó 50), recibirás un email confirmando que tienes derecho a la publicación de un banner de 238×238 pixeles en nuestra portada por el tiempo acordado. El diseño corre de tu cuenta. Tiene que ser gif o jpg. Cuando lo tengas nos lo envías por email a la dirección: logotiposvectoriales@gmail.com

- La publicación de tu banner en nuestra portada puede ser inmediata o tardar días (incluso semanas). Una vez que tu banner esté en nuestro poder, pasarás a una lista de banners pendientes de publicación y dependerá de cuantos colaboradores tengas por delante en ese momento.

- Esta promoción podrá ser suspendida por nuestra parte en cualquier momento sin previo aviso. No obstante LogotiposVectoriales.com se compromete a respetar integramente las condiciones de la misma ofreciendo a todos los usuarios que hayan participado en dicha promoción, idénticas ventajas a las expuestas en el momento de la publicación.

- Los usuarios tendrán 30 días naturales para completar la publicación del paquete seleccionado. Ejemplo: Si seleccionas Publicar 20 logos y pasados 30 días del día de la aceptación de esta promoción sólo has publicado 17 logos, tu cuenta se reseteará y deberás empezar de cero para beneficiarte de las ventajas de otro paquete.

- No podrás solicitar un cambio de paquete durante los 30 días siguientes a la aceptación de esta promoción. Ejemplo: Si seleccionas Publicar 50 logos y pasados 26 días sólo llevas publicados 8, no podrás solicitar un paquete inferior.

- Recuerda que supervisamos todos los logos publicados uno a uno. Ese es el secreto de la calidad de nuestra web. Por tanto, sólo serán contabilizados los logos que consideremos buenos. No se pueden publicar logotipos que ya tengamos en nuestro archivo, tienen que estar en perfecto estado y en los formatos AI, EPS o Freehand (preferentemente con las 3 extensiones).

- Estos son los paquetes:
1. 5 logos publicados, 1 día en portada (24h)
2. 20 logos publicados, 1 semana en portada
3. 50 logos publicados, 1 mes en portada

EMPEZAR A PUBLICAR

Acaban de ser concedidos los Graphis New York en la categoría de diseño de Logos y Diseño gráfico. Xosé Teiga ha sido galardonado con dos de las prestigiosas “G” de oro que la institución estadounidense concede cada 2 años a los mejores trabajos de comunicación, diseño y publicidad. Los premios conseguidos son por el Logo del Estudio de Fotografía de Santi Rodríguez “The Black Shooter” y por el catálogo de trabajos del mismo estudio. Xosé Teiga se convierte en el primer Diseñador gallego que consigue uno de estos galardones. Hasta la fecha y en los últimos 5 años Xosé Teiga ha ganado más de noventa premios nacionales e internacionales entre los que podemos destacar Wolda, Design & Design, Graphis, Laus y Anuaria. Su trabajo ha sido difundido en diferentes medios internacionales como Ad Latina, Best ads on tv, Love Ad, Ads of the world y publicado pro diferentes editoriales nacionales e internacionales.

Graphis es una institución con sede en New York que se dedica a captar los mejores trabajos de diseño gráfico, publicidad y fotografía de todo el mundo otorgando premios a los mejores trabajos y publicando recopilaciones editoriales de las mejores piezas de comunicación creadas en todo el mundo, las cuales premia con las famosas “G” de Platino y de Oro.

Mucho es un estudio dedicado a la comunicación gráfica y visual. Su trabajo se concentra en las disciplinas de dirección de arte, estrategia e identidad corporativa, diseño editorial, packaging, publicidad gráfica, diseño digital o motion graphics.

Mucho valora la ambición visual de los proyectos tanto como su voluntad comercial, y considera la excelencia su objetivo permanente. Las ideas están en el corazón del proyecto, y cada trabajo se realiza con la intención de que sea único, en un esfuerzo constante por evitar las fórmulas o la repetición.

Mucho potencia la singularidad y la diversidad de las distintas voces que lo forman, pues la suma de distintos socios ofrece una variedad más rica de soluciones, y abre un espacio para un pensamiento crítico compartido. La cercanía entre los socios y sus clientes resulta indispensable, y el conocimiento de estos últimos es la materia sobre la que se construyen los proyectos.

Marc Català y Pablo Juncadella fundaron Mucho en 2003 tras haber trabajado en Grafica (Madrid / Barcelona) y Pentagram (Londres). Entre 2003 y 2005 compaginaron el trabajo proyectual con la dirección de arte del periódico británico The Observer.

En septiembre de 2010 Tilman Solé se incorporó al estudio. Tras trabajar 10 años en Summa (6 de ellos como director creativo) e iniciar con Verónica Fuertes el proyecto de Hey!Studio pasó a liderar
un equipo propio dentro de Mucho. En su etapa anterior se responsabilizó del rediseño de la identidad corporativa de RTVE, Barcelona Televisión o Derbi, o el sistema de señalización de las estaciones de Adif.

El interés por la experimentación y la vocación ecléctica de Mucho permite trabajar con clientes pequeños (Xocoa, Demano, Demasié, Boolab o Biosca & Botey) y multinacionales (Carolina Herrera, BMW, Random House Mondadori, Hachette Filipacchi, W Hotels o Philip Morris), colaborar con instituciones culturales (Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Monumenta, Redesearte Paz) y producir proyectos en diferentes ciudades, incluyendo Londres, Barcelona, París, Madrid, Milan o Méjico DF.

Los socios de Mucho mantienen una voluntad docente, impartiendo clases en Eina, Idep y Elisava, además de ofrecer workshops, clases en masters y conferencias en distintos foros de diseño.

Mucho ha recibido un amplio reconocimiento a su trabajo por parte de la comunidad creativa, consiguiendo 12 Trofeos Laus, 2 Gran Laus, 3 Platas del Art Directors Club of Europe, 1 Plata y 1 Bronce del Art Directors Club de Nueva York y el premio Best Editorial Supplement of the Year de The Magazine Design Awards.

Su trabajo ha sido mostrado en distintas publicaciones y libros nacionales e internacionales como El País, Wallpaper Magazine, Elle Decoration, El Mundo, Studio Culture, Editorial Made in Spain, Etapes Grafiques y Monocle.

En su Blog encontramos fotografías y retratos de su tribu, todos identificados por los inconfundibles ornamentos y símbolos derivados de rotuladores salvajes que solo él sabe dominar con maestría.
Iconos Pop de la talla de Michael Jackson, Freddy Mercury o Amy Winehouse, cineastas de renombre como Woody Allen, diseñadores de moda como Karl Lagerfeld e incluso actores porno gays como François Sagat componen el imaginario de este joven artista.
Sus ilustraciones, inicialmente inspiradas en los rostros de amigos, son actualmente verdaderas imágenes trendies comentadas en distintos magazines y blogs de tendencias como Vice o Absolut-networks.

“Estaba trabajando en mi proyecto final de carrera, en Bellas Artes, y empecé con una serie de retratos a mi familia y amigos más cercanos. Al ver la reacción de la gente continué trabajando en ellos, y todavía sigo, no puedo parar. Es como mi adicción al chocolate.”

Un estilo pop y naïve, donde los “espacios en blanco” en la pintura de sus retratos son “totalmente intencionados, es como si lo rellenaran niños pequeños” – explica riendo… “por eso siempre pinto con rotulador para conseguir ese efecto”.

“En un principio me fijaba en como se pintaban tribus como los Surma, los Mursi, los Banna y los Hamer, pero luego ya me salían mis propios maquillajes”, destaca David Gómez Maestre. “Es la parte del proceso en la que más disfruto”.

Actualmente David acaba de presentar su colección de camisetas con un video/presentación dirigido por la productora Barcelonesa CANADÁ.

Inauguración
La inauguración de la exposición WELLCOME TO THE TRIBE. de David Gómez Maestre está prevista para el Viernes 11 de Noviembre de 2011 a las 20:00 horas en la C/ Denia 25-B del Barrio de Ruzafa de Valencia.

Horario de Espai Tactel
El horario del Estudio será, de Lunes a Viernes, de 10:00h. a 14:00h. y de 17:00h. a 21:00h.
La Galería abrirá todas las tardes de Lunes a Sábado, de 17:00h. a 21:00h.

Tiempo BBDO ha creado Tiempo B, un nuevo espacio para la innovación, un lugar ideado para experimentar, crear y desarrollar ideas que además se puedan compartir con la sociedad. Hoy, cuando la tecnología está invadiendo cada rincón de nuestra actividad, es quizás el mejor momento para aplicarla a las ideas. Ideas abiertas y generosas que nacen de una profunda necesidad de hacer y no sólo decir.

El primer proyecto de “Tiempo B” es “Think Print” una aplicación gratuita sin ningún tipo de finalidad comercial desarrollada con el objetivo de concienciar sobre el mal uso que hacemos del papel al no ser conscientes de lo que supone para el medio ambiente no imprimir sólo lo que necesitamos.

Tiempo B es un espacio abierto a cualquier tipo de colaboración y está liderado por Siscu Molina, director general de creación de contenidos de Tiempo BBDO.

Ver Vídeo: http://bit.ly/vbiEN3
Ver Aplicación “Think Print”: http://bit.ly/v8kS7s
Ir a Tiempo B: http://bit.ly/qmxpot

La web de l’Art Directors Club of Europe y el BB-Bisgràfic Blog han sido galardonados en la categoría online communication entre 6.468 trabajos de 40 países diferentes.

Este fin de semana, el equipo del estudio Bisgràfic recogieron en la sala Konzerthaus de Berlín dos “Red Dot Awards: communication design”.

Un jurado formado por 15 destacadas figuras del diseño y la comunicación ha distinguido la web del Art Directors Club of Europe y el BB-Bisgràfic Blog con un “Red Dot Award: communication design”. Este premio acredita la “gran calidad, originalidad , diseño y concisión de las obras” según palabras del profesor Dr. Peter Zec director ejecutivo de los premios.

Este año se han presentado a los premios Red Dot un total de 6.468 trabajos de 40 países diferentes. Sólo 608 han sido premiados dentro de las 24 categorías que entraban a concurso. A nivel español sólo ha habido 3 trabajos premiados, 2 de los cuales corresponden a Bisgràfic. Todas las obras premiadas se podrán ver en la exposición “Design on stage – winners red dot award: communication design 2011″ en la sala Alte Münze de Berlín.

La entrega de premios empezó a les 19:00h del pasado viernes. La gala empezaba con alfombra roja, cava de bienvenida y un teatro vestido de rojo con más de 1.500 personas. Todo seguía un protocolo muy estricto hasta que llegó la “Designers night”, una fiesta informal con comida típica, bebidas, música, buen diseño y buenos diseñadores.

Las dos obras de Bisgràfic premiadas con un Red Dot han recibido también otros reconocimientos de renombre dentro del mundo del diseño: la web de la ADCE fue premiada este año con un Laus Plata y el BB-Bisgràfic Blog recibió en 2010, entre otros, un plata en los European Design Award y un oro en los Premios Laus organizados por la ADG-FAD.

La 41ª edición de los Premios Laus se ha celebrado dentro de los actos del FADfest que convierten Barcelona en la capital mundial del diseño.

Este jueves, el estudio de diseño Bisgràfic de Vic, Barcelona, recogió un plata en los premios Laus de diseño celebrados en Barcelona dentro de las actividades del FADfest.

El galardón le fue entregado por la creación de la web del Art Directors Club of Europe (adceurope.org) que también está nominada a otros premios de diseño internacionales. La web, encargada por el Art Directors Club of Europe, engloba los mejores trabajos gráficos de 22 países europeos.

Ocho creaciones de Bisgràfic de diferentes disciplinas gráficas fueron distinguidas con Laus bronce: el naming “Fuuud”, el logo “Nomess”, el autoproyecto “The Positive Posters”, el packaging “Super”, el newsletter “Bacances”, la web “jubanyevents.com” y los carteles “CMD-S” y “Un flash en el Románico”.

Este es el séptimo año que Bisgràfic es galardonado en estos premios que otorga la ADG-FAD. Los Laus son los premios de diseño y comunicación visual más prestigiosos que se entregan en España y abren las puertas para participar en los premios ADCE europeos.

La Nit Laus tuvo lugar en el nuevo teatro del CCCB –recién estrnado par ala ocasión-dentro de las actividades del FADfest que hasta el 15 de julio convertirán Barcelona en la capital mundial del diseño.

El evento del FADfest engloba una gran exposición, conferencias, rutas, debates, talleres, redes sociales y premios, como los Laus, que reconocen los mejores trabajos en las diferentes disciplinas del diseño y la arquitectura.

Con un equipo de 8 personas y más de 20 años de trayectoria, Bisgràfic se mantiene entre las primeras posiciones del diseño estatal siempre fiel a su estilo claro, tipográfico y conceptual.

La primera exposición de Ismael Chappaz (1982, Valencia) y Juanma Menero (1982, Castellón) como Tactelgraphics en Valencia viene precedida por las 2 muestras individuales realizadas en 2010 en las galerías Miscelänea y Cosmo de Barcelona.

Su trabajo en colaboración, como dúo, ofrece una visión alejada de las convenciones, ya sean institucionales, sociales o sexuales. Mediante sus imágenes exploran un universo onírico poblado de impresiones multicolores, visiones furtivas y recuerdos selectivos.

Utilizan una amplia gama de recursos formales a la vez que se mueven por registros estéticos muy dispares, aplicando a cada idea un soporte específico.
Además de su producción puramente artística, Tactelgraphics tienen propio estudio de diseño, siempre en la frontera entre el arte y el diseño.

La muestra expuesta en Espai Tactel, ARRIVAL BACK HOME… , se divide en 5 partes: 3 series de fotografía (Vanished, La poursuite du bonheur y La Piscine) y 2 de ilustración (Powerline y Black Refuge).

Inauguración
La inauguración de la exposición ARRIVAL BACK HOME… de Tactelgraphics está prevista para el Viernes 10 de JUNIO de 2011 a las 20:00 horas en la C/ Denia 25-B del Barrio de Ruzafa de Valencia.

“lamono es un proyecto con más de siete años de trayectoria que se ha ido renovando a sí mismo, siempre con ilusión, adaptándose a los cambios que nuestra generación está viviendo cada día. El arte es la única forma que tenemos de cambiar el mundo, por eso nuestras páginas se recrean en toda esa corriente de artistas que viven y se expresan por medio de la ilustración, el vídeo, la música, la fotografía, el cine, la moda y la literatura, siempre con un pensamiento crítico que nos permite reflexionar, demostrando que la etiqueta “tendencias” se queda pequeña en un concepto que abarca mucho más que eso. lamono es más que una revista en papel: es una galería de artistas, una edición online, un soporte a iniciativas afines a nuestro pensamiento y el motor de propuestas novedosas con las que nos identificamos. Sería imposible citar aquí todos los nombres que nos han empujado siempre a seguir este proyecto con ilusión y valentía porque son artistas, colectivos, festivales, marcas y distribuidoras que demuestran que al final lo realmente importante es el valor humano, lo que forma una gran familia. Con proyectos paralelos a lamono funcionamos como galería invitando a nuestros artistas a exponer o intervenir varios espacios alternativos. lamono apoya así a los artistas que admira, todos vinculados al arte urbano contemporáneo. El staff detrás de lamono no necesita presentación porque se plasma en cada página, obra de arte o pantallazo. ¡Aquí estamos para lo que gustéis!”

Ciclus
Innovación, elegancia y ecodiseño

Ciclus emociona a través del diseño.
Con sensibilidad, transforma ideas en proyectos inusitados. Como filosofía, en cada creación busca soluciones innovadoras que respeten el medio ambiente y los principios del ecodiseño: reducir, reutilizar, reciclar.

“Cuando diseñamos vamos más allá de la funcionalidad, belleza y sostenibilidad. Buscamos transmitir un mensaje, interactuar con el usuario, emocionar, hacerlo reflexionar…”
Tati Guimarães – fundadora de Ciclus (www.ciclus.com)